陈武：摆脱惯性设计思维，好设计才能成为好生意

家居装修设计网2019-10-31 18:35

2011年，当国内的娱乐行业还处于野蛮粗放的审美状态时，一个叫做新冶组的设计公司横空出世，与当时知名媒体人共同策划“夜时尚”系列活动，在上海、深圳、香港等国际化城市陆续‘绽放’，轰动了当时的演艺圈、时尚圈。彻彻底底地打破了大众对于休闲娱乐业态的刻板印象。由此开始，新冶组打开了中国娱乐空间设计的新时代，而新冶组和它的创办人陈武也成为了代表中国娱乐设计的一张名片。陈武亚洲泛娱乐文化空间设计领域领军人

2011年，当国内的娱乐行业还处于野蛮粗放的审美状态时，一个叫做新冶组的设计公司横空出世，与当时知名媒体人共同策划“夜时尚”系列活动，在上海、深圳、香港等国际化城市陆续‘绽放’，轰动了当时的演艺圈、时尚圈。彻彻底底地打破了大众对于休闲娱乐业态的刻板印象。

由此开始，新冶组打开了中国娱乐空间设计的新时代，而新冶组和它的创办人陈武也成为了代表中国娱乐设计的一张名片。

陈武

亚洲泛娱乐文化空间设计领域领军人物

著名泛娱乐室内设计师

德国红点/德国iF获奖设计师

英国Andrew Martin 获奖设计师

荷兰FRAME Awards获奖设计师

德稻高端创新教育平台导师

广州大学建筑设计研究学院第八所/副所长兼客座教授

深圳市室内设计师协会/副会长

像产品经理一样做设计

新浪家居：据了解，您生于音乐世家，但是却成为了设计师。耳濡目染的音乐对于您的设计有什么影响吗？

陈武：我是在部队的军乐团里长大的，每天都是在父母和姐姐练习曲目的音乐里入睡、醒来。虽然很多人觉得音乐似乎是浪漫的感性的，但学习乐器绝对是理性的，它需要学习大量的乐理知识和绝对勤奋的练习。在音乐领域没有所谓的“天才”，所有的成功背后都是日复一日的反复联系，小时候的我觉得枯燥至极。直至进入美术学院之后，我发现美术的学院的设计理论强调的是形态上的感官表现，但在理论逻辑体系上比较缺乏。所以在学习和工作过程中我会比较在意把知识和经验体系化。

刚入行的时候我还是沿用设计师惯性思维做设计，但项目越做越多就越觉得，用单一美学体系来表达娱乐空间的设计是绝对不够的，必须有产品思维才能准确掌握终端客户的需求，把功能、动线、感官等等多方面的需求转化成空间形态，才能让好设计成为好生意。

项目名称：成都赫本酒吧
主案设计：陈武
参与设计：新冶组设计顾问团队
项目面积：3000㎡
竣工时间：2018年9月16日
项目简介：成都赫本延续了广州、武汉赫本的太空科技感、未来感和先锋理念；设计师基于对流行趋势和顾客心理的把握，再次以未来科技的手法来增强延展与用户的互动感，让消费者体验切实感受“机能风未来”的魅力，注入更多科幻的视觉元素与更奇妙的听觉体验；融合科技与未来的娱乐空间，一改往日的娱乐模式。

项目名称：武汉赫本酒吧
主案设计：陈武
参与设计：新冶组设计顾问团队
项目面积：3000㎡
竣工时间：2018年6月6日

项目简介：武汉赫本酒吧沿用太空站机能风主题设计，在设计前期设计师背后的逻辑是为投资方的使用让空间利用率达到最高限度，毫无浪费，由此能带来高效运营。在案例设计过程中，如何将当地文化与未来元素融合，在科技未来感冰冷坚硬外壳中找到人文温暖，是项目设计师们需要突破的难点。

本案在硬朗的折线条中加入有弧度的曲线，力量中透着柔美。这些线条承前启后将引领顾客从神秘的入口走进各个空间。前厅，承载项目未来感的门面，设计师将其打造成太空舱的形态。菱角分明设计元素，配合流线型的光源线条，让人充满无尽的遐想。顾客仿佛游走夜里，走在未来，走在异次元。在亦真亦幻中找到本真的自我。

新浪家居：在您看来，怎样的娱乐空间设计能称之为好的设计作品？

陈武：娱乐空间的设计比一般空间复杂。娱乐空间表现不是静态呈现，而是以动态的方式呈现。大部分的空间，在设计的时候都具有静态的特性，可以遵循某种设计思路和手法。但娱乐空间存在着太多的动态瞬间，整体的空间设计、灯光表情，不同的时间段灯光、音乐、氛围的配合都是动态的，而它们都需要设计。

其实判断一个娱乐空间是好是坏说起来也很简单：好品牌和好设计。一个能让大家记住的品牌和一个让终端消费者认可的环境、氛围。这就够了。但在娱乐空间里，每平米里涵盖着众多的技术层面，一个简单的立面包含着不同情景下的不同功能。这需要设计师具有深厚的综合能力，平衡好硬性和软性设计，把整个动态变化展现出来。

赫本CLUB-成都

ELEMENTS CLUB-北京

夜经济的“新物种”之路

新浪家居：您是中国娱乐空间设计的奠基者和领航者，在您看来，现在国内的娱乐行业正处于一个什么阶段？未来又将呈现一个怎样的发展态势？

陈武：娱乐行业的发展与社会的发展是分不开的。随着消费人群的变化和生活品质要求的提高，娱乐行业在当下和未来发展会越来越趋向文化需求层面。因此新冶组很早就在尝试以全新的娱乐产品模式。

过去我们做的是娱乐单品，近年来我们在做单品的汇集。汇集的呈现形式如：酒吧一条街、商业一条街、文化地产、文娱地产等等。比如我们为李盾老师主导的音乐剧小镇设计就是采用单品汇集的方式。

他把《爱上邓丽君》《碟》这些音乐剧转化成现代的沉浸式娱乐产品。音乐的元素分布在小镇的不同地方，主题酒店、主题剧院、主题商业街区、邓丽君音乐餐厅、主题影院等空间总后汇集成一个商业和艺术的综合体。这个项目从规划到单品设计都是由新冶组团队完成。

未来，将是一个文化娱乐大商业时代。各个大城市都有商业综合体，商业综合体最需要的是流量，新冶组做的是最能带领流量的业态。我们更善于打造小爆品，把无数个小爆品整合成具有综合效应的娱乐街道，让娱乐街道成为当地集旅游和娱乐为一体的新的商业形态。

项目名称：厦门星巢越中心
主案设计：陈武
参与设计：新冶组设计顾问团队
项目面积：13000m²
竣工时间：2018年底
项目简介：星巢越中心位于厦门集美区，是以原创音乐为核心，集展演展览、互动娱乐、版权交易、教育交流、创作制作、艺人孵化为一体的音乐产业综合体，功能区包括产业中心、展演中心和博览中心三大核心。由北大青鸟文化产业集团投资建设和运营管理，新冶组设计顾问全程负责方案策划与设计实践。

新浪家居：近年来，您一直在研究中国夜经济娱乐生态，还开发了“新物种”。请和我们介绍一下，当下中国的“夜经济”娱乐生态的现况；这个领域里的“新物种”是什么？您又是如何开发的“新物种”？

陈武：“夜经济”讲的是从晚上六点到凌晨两点间的消费行为。最近国内许多城市都提出发展本地夜经济，很多城市的政府主导把“夜经济”打造成为一个地域文化名片。

“新物种”的诞生与现代新零售消费升级和“夜经济“的大环境有着很大的关系。娱乐空间设计是一个大融合的业态，在这其中包含了几乎所有的生活娱乐品类和功能，不仅要有社交和娱乐功能，品类还需要涵盖零售。

现在的一些现象级娱乐爆品常有发生，归根结底是因为它们将多种业态融合产生了更有吸引力的“新物种“产品。

这些“新物种”的小爆品已经颠覆了业界对于传统业态的一些理解。如果把爆品当作是颗粒，那我们就是在把爆品颗粒整合成一个完整的综合体，让它成为这个城市的地域名片。

破局娱乐空间，带领中国文化产业‘出海’！

新浪家居：您是娱乐空间的设计领袖，但听说除了娱乐空间的项目之外新冶组还有其他类型的设计项目？

陈武：新冶组尝试了很多娱乐空间之外的项目，公共艺术空间动态运营算是一个新的方向。目前新冶组正在完成太原市地铁项目。太原市当地政府很有远见，他们希望把地铁打造成全国的网红地铁。他们的思想也很开明，选择委托社会第三方机构承接这么大型的项目。我们很荣幸的得到了这个机会，负责整个空间设计、媒介艺术呈现、展览策划、艺术产品衍生等全案设计。我们会通过引入艺术装置，打造一个地铁IP博物馆，把所有地铁形态在博物馆展示，形成一个传播爆点。