以传统为墨，与时代同步 ——浅评伍炳亮瘦金体书法作品



  当我听到中国工艺美术大师、中国传统家具行业的领军人物伍炳亮先生书写瘦金体书法“厚道载物”的时候，不由自主地愣了一下。毕竟，中国之大，写它的人不在少数，堪称精彩的又有多少，伍炳亮先生的书法能象他的家具一样，让人心动、爱不释手么？

  在看到伍先生书写的几百幅瘦金体书法作品的时候，心里方才定了下来。众所周知，该书体其书法结构合理、线条虽细但力感十足，且张力到位。这种字体笔法简单，几乎没有太多的变化，但看起来简单的字体，写好则相当不易。伍炳亮把自己对中国传统文化的理解融会贯通到书法的创作中。所有，当笔者近距离的观赏伍先生的书法作品时，被深深感动了。几百幅作品，字字挺拔、下笔果决、庞然有力，纸上的纵横捭阖，呼应的当真是岁月的累积。写者将岁月隐于笔端，气韵置诸笔尖，大巧若拙、千锤百炼。每个字体，都仿佛一段中华文化的凝结，几千字纵横密布，恍惚间如同一整个文化中国穿越而来。

  伍炳亮先生的字，带有浓厚的传统书法气韵。可是再一细想，这种分类，把伍炳亮看窄了。其实他的字哪里仅仅是书法。他写的大幅《舍得》，又何止于《舍得》。我们如果只注意他的运笔，他的结构法度，他对字形的把握与驾驭，就不足以了解《舍得》何以成为《舍得》。

  伍炳亮书法系列作品，其实是他倾其气力和半生家具设计、生产之功，对于中国书法发展之道是一份字字珠玑的回答。

  何为书法？这个本来清晰的问题，在当代中国竟日益成了一个问题。众多视觉艺术书法，在市场上大行其道，但是，书法的意义，终归不是由市场所决定的。书法关乎艺术追问和中华文明，关乎生命经验的展开和书写，关乎汉字文化之根。

  由此，再看伍炳亮先生的书法作品，竟有种阅读中国书法命运选择的磅礴感受，仿佛千年中国书法于当代中国的崎岖与选择、彷徨与笃定，就在这几百幅作品之间，徐徐展开。

  何谓“瘦金体”：庄正大气的传统之美

  古往今来，每一个书写“瘦金体”的人，都不可避免地携带着自身的书法技艺，进入到一个让他们感到心驰神往的文化场景里。“瘦金体”无言，千百年来静默地看着书写者的往来与笔墨的变迁，一点点渗透出历史带给书法的字字变化。但书法之美，可曾变过？伍炳亮的“瘦金体”较之前人的“瘦金体”，又有何不同？

  伍炳亮的书法作品，大气、刚毅、气势磅礴。他对字体的雕琢，热诚而冷静，对书法世界秩序的理解，愈是心怀忧虑却愈运笔沉实。他在字与字的整体布局之间，让作品不断地走向传统，又不断地返回书法的故乡，在反思与寻找的辗转、诠释和辩证中，伍炳亮逼视了当代书法迷乱的现实，也由此完成了一次向传统之美的深情告白。

  如果“每个人心中都有一座耶路撒冷。”那么中国书法传统之美，就是伍炳亮心中的圣城。他时常在工作之余，默念《大学》。

  究竟何为《大学》？大学之道，在于明德、新民、止于至善也。所谓“八目”者，系“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”也。从某种意义上说，对《大学》的认可，恰是对中国传统的再度审视，也是对书法传统的再回望。

  当很多名家转身迎合市场和读者，为时代的风潮所裹挟的时候，伍炳亮试图用自身的艺术实践来回答传统。他以其坚毅的书写姿态和精神立场证明，当下任何的现代性的包装来重塑中国书法的做法，都是无效的，无论他们如何为书法做出新的定义，最终抵达的也不会是书法的真义；而书法真正的希望，就在于它总是不断地传承，又不断地回到传统。

  面对一个传统观念奔流溃散、坚固的东西日益烟消云散的时代，书法作为传统中国最后的堡垒，它的存在本身便己成了一个象征——这样的坚守并不是可有可无的，它所照见的，往往是一个国度不为人日常所体察的精神内面。

  当我们见识到伍炳亮系列书法作品中笔到、墨到、力到，眼到、心到、手到；起笔、行笔、终笔中对传统的持守，方能理解其中刚毅挺拔的传统气韵来自何方。

  中国文化讲究“器以载道”，其出处源自宋应星同时代人顾炎武所说的“非器则道无所寓”，只不过在中国书法的发展史上，更多时候不变的是器、常变的是书写者心中的道。然而脱离了传统的道，还是中国书法的正道吗？古希腊谚语说—— “认识你自己”。倘若时光倒转，先贤们来到现世，会如何评价那些盲目西风东渐的作品呢。

  路，并非不可改，但道不可移。当笔者看到那些笔墨柔润有力，形态俊俏飘逸，散发浓郁雅韵的字体时，仿佛读出了“上善若水”这四个字。

  上善，乃最高之德行。水，万物成长之本。伍炳亮的书写，追求的是传统之“上善”，坚守的是书法之本。

  大美不言，下自成蹊。

  何谓笔伐：笔墨里浸透千古文明

  多年来，人们将书法称为大字，可有人想过：这是为什么？伍炳亮的书法作品，恰是对“大字”的一次大写。

  书画、医药，京剧并列三大国粹——单只是这个，今日的年轻人还有几个说得完整？所谓国粹，书法作品当然不只在书写技巧上体现传统文化，而是在起落运笔之间，将传统文化底韵涵盖其中。书法背后，是一个大写的中国。

  伍炳亮在书法上的传承与创新，书写的是传统文化精华，笔墨里透出的，亦是厚重辽远的传统之韵。他苦心孤诣的行列间距、点线布局，作为传统中国的字间回响，呈现的何尝不是中国传统文化中的中正持守。他以一臂之力，尽显传统瘦金体书法的挺拔之志，既古朴，又现代。

  那些个落笔方位、排列纵横，已经不能以单个字体观之，看千字纵横排列，如同一位大将立于万军阵列中，号令千军，来往跌宕。那一个个汉字，就在这宣纸之上排兵布阵，组成一张文化八阵图。文化的气韵，就此与作者融为一体。中华文化的昂扬，既成就了伍炳亮文观世宇的精神气概，也成就了他的书法作品的精神气质。

  从这个角度来说，我们读他的书法作品，并不仅仅是因为它的艺术成就，我们关注的还有它所呈现的主题，也就是我们的千古文明。

  笔者可以想象，最初伍炳亮，只是一个传统艺术家具的生产者、创新者，在行业内，是一个响当当的人物。在工作中，他渐渐爱上了好瘦金体书法，是缘于他的家具。许多朋友们说：“伍大师的家具和他的书法作品融为一体了。”可以这么说，正是从事四十余年的家具设计、制作的实践，使伍炳亮自觉地把在家具上的心得：“型、艺、材、韵”，用到了他的书法作品的创作上。他是在靠直觉书写自己和自己心目中的传统，可是他进入“瘦金体”的世界之后，很快也进入了历史，进而由书法世界进入了一个更广阔的文明世界。他在每个字的点、划与结构之中，既放入运笔之力，也将“瘦金体”中蕴含的深意蕴藏其中，于是每个字既显得骨劲肉感，艺韵无比，更传递出中华文明的耐人寻味，所以才字字余韵悠长。

  伍炳亮的字如同他做的家具一样，尤其讲究整体，重视点、线、面、空间艺术，包括他牢固的传统底色，使他的书写进入了更深一层的语境——他从个人书写开始，把书法逐步放大到历史、文明之中，然后又回到书写本身。

  从这点看，伍炳亮的整个书写都在借中华文明之力，他用自己的人生思考、阅历，以及对中华文明的汲取，共同构造了一个书法世界，在这里面，他穿越了历史与现实的书法路向之争，最终回到了文明本身，为我们的现实世界，留下了一幅幅作品，悬挂在他的几个艺术博物馆里，烛照历史现实，文内无尽可观。他自己则继续在笔墨书法的征途上远行。

  所谓大字，不在字幅宽广，而在于书写者能不能写出汉字之美，和汉字背后，那浩荡的五千年文明。

  何谓书法：“形、线、力、态”里的方圆

  或许，对于“瘦金体”的书写，也是对于当代书法核心问题的一次求索与解答——何为书法，或者说，书法何为？

  千百年间，书法本是在破与立，创造和突围之中创变，那些闯出边界的书写，与突破既定之规的笔墨，构成了中国书法历久弥新的源头。因此从某个意义上说，书法的嬗变，正是从有法到无法，再到有法的过程。

  可是，从有法到无法，首先在于法度之所在，而当代书法乱象之层出，恰恰是书写者对于法度的主动放弃。所谓书法，首先要有法可依，如果一味 “狂怪出新”、“不成熟即美”、“书法即线条”，还是书法吗？

  由此而言，伍炳亮的书法作品，恰是还原了中国书法一个最基本的东西：规矩。

  他的一幅幅书法作品，仿佛一个特殊的镜像：传统的坚守和现代的接入，结构的严守和法度的庄严，落笔的小和精神的大，形式之美与旋律之美，完全汇于一炉。书写者用书写的方式，整理了自己数载的书法思考，从对点线的透彻观察，到对格局与气魄的深沉思索，伍炳亮的字，既遵守规矩，又悠然物外，他写出了书法格局中那辽阔的美，也指证了刻意冲出边界并非创造的本质。

  汉字本身是保守的，方块字一字一顿都有讲究，一笔一划都是规矩，中国书法的难处在于它必须立足于汉字的规矩，但是中国书法的伟大也恰恰在此，不是放弃古法、古趣、古味，而正是在汉字规矩的基础上的创造和突围，才恰恰成就了汉字的创造与不凡。

  当笔者的眼光从那些喧嚣的风潮中转离，却在伍炳亮的书写中发现，“伟大的传统”并没有死去，也不需要逝去，正是站在规矩的点画方圆中伸展开的汉字，构成了我们观察书法创造的新向度。

  书法的世界风潮常变，许多人都害怕自己跟不上时代，去追逐一浪又一浪的新风潮，伍炳亮则不然，他按照自己的节奏，自己的线条，自己的布局，自己的内心，回到古朴，从容平淡，用一笔一划写了很久，或者说，写了半生，才写出这一幅幅令人纷纷收藏的佳作。　

  当今天我们走进伍炳亮的书法世界时，它俨然像一个跨越时间界限的博物馆。我们在这一幅幅《天高云淡》、《舍得》、《气清如澜》中，观察传统书法艺术之美，也仿佛听伍炳亮讲述了一个个有关传统的持与守，在艺术的坚持中获得圆满的故事。

  所谓大字，人人能写，请出文房四宝，凝神聚气，手臂趋动之下，用笔将墨书写于纸上，即可成书。可若要在“书”后面加上个“法”字，则要“物有本末，事有终始”，然后才能“知所先后，则近道矣”。

  没有规矩，不成方圆，伍炳亮书法作品之妙，就在这中华五千年文明的老规矩里。他的书法作品，尤如他制作家具作品的一贯主张：“型、材、艺、韵”一样，透着艺术的光芒。

  ｛作者系广东省社会科学院非物质文化遗产保护研究中心主任｝

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