设计师王振海：日本行——浅谈“守破离”

  2019年6月，跟着东方设计研习营，踏上了日本这片国土，对于我来说，这是一个相对陌生的国家。对它的印象也只是停留在纪录片和一些与建筑设计相关的图片上。

  来到日本第一次听到“守破离”，“守破离”是什么？它跟我们的设计有什么关系吗？  

  王振海 

  上海星杰天津分公司

  主任设计师

  “守破离”是源自于日本剑道的学习方法，后发展到其他武术与行业。

  “守”是最初阶段须遵从老师教诲，认真练习基础，达到熟练的境界。但是对于日本人来说是做到了极致。也可以理解为传承，法隆寺之所以保存这么完好，维修的工匠就是一代传一代，一千年多前是怎么做的现在还是按照这种方法传承着。

  隋朝时期的全木结构建筑，东西两院气势恢宏，但环境景观方面却朴质自然。营造手法上采用全榫卯工艺，榫卯结合处形成六边形的造型，实现最坚固的结构，是古代匠人运用建筑力学创造栖居奇迹的代表。建筑历经一千四百余年，期间多次遭遇洪水与地震灾害，却屹立不倒，完好如初。可见对建筑与文化最大的威胁与破坏不是自然，而是人类自己。

  “破”是基础熟练后，试着突破原有规范让自己得到更高层次的进化。

  “离”是在更高层次得到新的认识并总结，自创新招数另辟出新境界。

  佐川美术馆的建筑体继承了日本传统建筑宽大屋檐和立柱的特点，用现代材料全新演绎，既有现代感，置身其中又能感受到浓浓的东方意境。 这就是“守破离”的最好典范之一。

  佐川美术馆被普遍称为「漂浮的美术馆」，因为它坐落在琵琶湖周边的海域，有如漂浮在水上的艺术品一般。

  美术馆包括三大展览馆，透过三个著名艺术家的作品— 佐藤忠良、平山郁夫和乐吉左卫门来推广和发展艺术和文化。

  坐落在水上花园中的三座建筑物占据了大部分场地，在四季的放松中表现出各种表情。美术馆简洁有力的线条、内敛的灰色基调，以借景的概念，仿照琵琶湖四周的自然环境的设计，使建筑物与环境产生了自然连结与互动，展现出一种特殊的情怀。

  通过融合日本的双坡屋顶和西洋的神殿样式，外侧排列了有着美丽外观的圆柱。  

  “与自然和谐共生”是日本设计的永恒主题，佐川美术馆周围更多的是人文景观，通过“借景”的设计手法，将人、建筑、环境和谐的融为一体。 

  “守破离”就是跟着师傅修业谓之“守”，包括从前人那里学到知识和经验。然后，在传承中加入自己想法谓之“破”，即不因循守旧、融会贯通。最后，开创自己新境界谓之“离” 。

  通过这次日本行，心里不由得会有些感慨，原本是我们中国的传统文化，在我国失传了，却被日本学到并很好的传承下来。在这个不大的国度里，既有上千年的痕迹又有当代优秀的建筑，这一点值得我们深思，也给了我们启示。态度决定深度，眼光决定境界，通过这次的研习希望给自己一个很好的提升，做最好的自己，做出好的设计。

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