iColor设计师杨焕生：设计贵在寻求价值

  以消费者、设计师和家装公司为导向，提供专业的交流分享平台，这是iColor网站(www.icolor.com.cn)的自我要求和定位，从成立至今，iColor网站刊登了大量优秀设计师的经典案例作品，获得受众的一致好评。设计师的作品，除了能代表一个设计师的理念和观点，同时还体现了当下的设计流行走向。本期，记者将从设计师的实际作品案例出发，去体味设计师们的喜怒哀乐，去领略设计背后的艺术魅力。

  记者：您认为，设计师创新的源泉主要来自哪里？就最近的作品创作思路以及创新谈一谈。（例如，我知道您在赋采中运用14副画作达到连续晕染的作用。）

  杨焕生：每次创造出新的作品，都是需要满足业主的喜爱，运用他喜爱的画、艺术品去布置。每次都是业主在寻找一些艺术品去搭配空间，如果一定要做的话，那为什么不能颠倒一下，把最后面的事情拉到最前面来。本身业主也喜欢画画，所以对美学鉴赏的部分有一定的能力，所以我们就是说，让画提早在空间里面变成空间的元素，作为创作的部分。所以整个思维逻辑其实是颠倒的，后方来搜寻，前方是最后呈现出来的可能性。如果我们可以参与去选择这些画，那可能蛮整齐的，符合整体；但如果日后业主在选择喜爱的收藏品，可能风格与我们选择的不大一样，就会失去掉原本的味道。所以我们觉得这样去思考，可能会创造出一个不一样的氛围。这个案子里面我们运用的是14副画，运用到墙面，在整个空间上就会形成一个延续的效果，也呈现出一个比较创新的手法。

  记者：除了创新手法外，在整体空间结构设计的创作思路是什么呢？

  杨焕生：原本是一个很单纯的简单空间，一个房间作为公共区域，整栋大楼最顶层的部分，所以我们希望给他一个会所一样的空间舍弃掉一些不必要的附属；其次，我们希望空间每个部分都能呈现出精致如工艺品般的效果，所以我们用了非常多的铁件、固态金属、玻璃，这些材料都是在我们常看到的一些精品上的手法，因为每个手法都会牵扯到不同的工种。一进门，我们就用到四、五种材料的结合，包含它的床头板全部都是由铁工、灯具工和木工等软装的部分结合起来，所以里面很多部分也都是为了这个房子而量身定制的，并非是去采购现成的东西，所以每个细节上都要求到非常精准、非常工艺的部分。这个房子的主人本身就非常有品位，所以他要的绝对不是一般的设计风格，他要的是工艺、精品层面上的住宅思维逻辑。所以，除了在画作上面有很大的创新外，包含裱这幅画的时候，入口处，画的角度也决定了从入口开始延续下去，而不是一个平面的展开，是一个立体延伸的效果。另外一方面，在厨房画的部分，不仅仅是画，更是洞线上的门片，所以这些东西都是在挑战所谓的材料以及我们对空间上的认知，而且也把画变成实用的，而不是单纯的放在墙壁上的艺术品，并可以依照自己的使用习惯去调整使用的方式。

  记者：在色彩运用上，有什么特殊的地方吗？

  杨焕生：色彩上，因为整体的空间非常的开阔，处于顶楼，没有太多的遮蔽物。外面面对的其实是非常大的公园，对面的房子离得也相当的远，所以在采光上非常好，所以在这样采光比较好的地方，所以如果从画作上来说，我们选择了黄色和黑色比较亮的颜色去搭配空间的氛围，然后用国画的晕染效果，让空间流淌在其中。整个空间布置的部分，在外面用的是稍微比较重一点的木皮去做设计，因为整个空间很大，需要颜色上重一点，但是在颜色上我们有是选择钢琴烤漆、一些木质的地方都有反光的效果，可以让空间带一点时尚的感觉，不会显得太沉重，又可以彰显东方的韵味。我们有刻意用一些金属、亮面的大理石、钢琴烤漆、地面大纹路的漆，从这些比较原本带有东方调性的东西，让它又兼具时尚的效果，不会完全落入东方的效果，避免空间的沉重。现场布置起来也是比较通透的，非常时尚也非常的亮。

  记者：除引入自然光外，在灯光上有其他的运用吗？

  杨焕生：在灯光上，整个空间上除了天花板我们是运用局部间接照明外，我们全部运用点状光源去打，因为整个空间非常大，没有办法以全亮的方式去呈现，那样整个空间会显得一览无余、没有重点、没有办法聚焦，所以我们都是用点状光源。实际上，在墙面上都是有点状的光源，包括墙上的画、以及视觉上呈现出的凸起的效果都是以光源去打出来的，呈现视觉焦点。当然整个空间也非常的开阔，客厅全部大面积开窗，这样在另外一部分，就会以呼应的方式去呈现，而不会双方都很亮。

  记者：我知道在半山建筑中，您反复提到光影的对话，在光影的运用上主要是通过哪些方式去呈现这种对话呢？

  杨焕生：半山与赋采是完全不一样的项目，赋采本身是一个公寓，全部只有室内的部分，而半山，在我们去到基地的时候，半山的条件就非常的好，面对的是台湾的中央山脉，下面有一条溪流，所以整体的自然环境非常的好。这个基地有几颗特别的老树，它们是本身存在的，所以说到光影的效果，其实是在谈人与自然的对话；还有开窗的部分，半山项目开了非常多的窗户，窗户部分的光影其实我们都是用的借景，借远方的中央山脉的景。室内客厅部分，都是借外面的老树，因为我们是觉得它们互相之间是和谐共生、并存的，相互之间必须有一个尊重。所以我们就开一些窗户，从某些角度可以看到窗外植物、或者远方的大山大水。所以这里，都是在借外面的风景到室内来。所以在室内可以找到很多设置的窗台、座椅；然后每个窗台座椅都有自己的开窗、对应地自己的风景，在室内也可以找到舒适的角落去欣赏外面的景。赋采项目是欣赏外面的景，而半山项目则是把风景引进来，室外进行呼应，跟室内做对话；半山项目是户外跟户内、人与自然的单纯的和谐性。在材料部分，半山项目运用的非常的简单，用了一些涂料、还有清水模、台湾特有的台湾木、大理石等等，这些材料都不需要再去粉刷、做后期处理。而我们尽量不去做这些，因为我们觉得每一种材料，即使是混凝土、木头，这些都有自己的纹理，它们自己也有自己的表情和温度，所以我们希望这些东西是可以直接被接触到，而不是一味地被摸盖、贴上漂亮的瓷砖、刷上漂亮的油漆，我觉得这样会失去更多我们对材料的尊重。半山体现的就是与山体自然的和谐共存，我们所带来的的每一块砖、混凝土都可以融合进这个空间，所以这个对话，我觉得是超越我们一般所说的室内空间的对话，是整个建筑体、跟自然、跟人的一个共同的对话。

  记者：每一次作品都是一次新的创新，您觉得新的作品与以往相比，有何亮点和突破呢？

  杨焕生：其实应该说，从建筑到室内、到景观，每一部分都是我们公司的业务范围，当然我们在内地比较多的可能是酒店设计的部分，但其实公司还是建筑毕业的颇多，所以我们对建筑相对而言还是有更多的热忱在里面。当然，半山项目是跟以往所有材质的项目都比较不一样的，我们都希望材质可以被忠实地呈现出来，以往，例如一个门片，我们都是运用好几种材料去达到精致的、工艺的、美学的要求，所以每一个线条都是不断地被思考、被赋予材料等一些我们认为美学上的东西。但半山项目是不一样的，虽然我们对线条同样要求严格，可是我们融入更多的是材料本身所具有的一些特性，再去做第二种、第三种材料商的附加。在门上，我们就是单纯利用木质的门，线条上还是运用本身的风格，我们会运用更多的材料，比如玻璃、金属或者其他易材质的东西。首先建筑是从无到有的过程，在空间的掌握上是比较活的，我们想要怎么跟大自然对话，我们就能去设计它、去改变它，其他案子是没有的，都是在大楼里的公寓，等到设计师接触到的时候，已经是设计好的，借由借景的方式去把外面的景拉进来，但是我没有办法接触到景观。但是半山项目中，我们是能直接接触到景观，是后面的设计，已经突破了以往的设计，到达了整体造型的考量，包含其中有很多的窗台，一般的窗台都很浅，而这个项目做到了30公分的宽度，而不是深度，每个窗台都可以坐人，可以防止物品和欣赏景致，达到休闲的功能，实现了从建筑到室内、到空间整体的设计。

  记者：互联网的高速发展，对设计行业影响也颇大。就您看，目前的影响主要包括哪几个方面？

  杨焕生：现在互联网的影响真的蛮大的，包括我们在提到一些设计的时候，很多业主都有互联网提前去了解，也看过很多案例，互联网在这一两年是一个非常值得注意的事情。我们公司业务在借由互联网崛起的同时，也加强了人跟人之间的互动、平台之间的互动，增加了互动的可能性。

  记者：随着网际网路及电子商务不断突破，设计师已经逐渐开始面对终端、接触市场，对个人品牌的要求也愈加严格。您觉得个人品牌应如何树立？

  杨焕生：个人品牌的树立首先是作品部分，作品需要吸引人，具有独特性；其次，互联网提供的资讯非常的透明、快速，所以我们必须去掌握互联网带来的及时效应，及时效应讲究看到作品本身时所需要抓住的一个细度，在平台的部分需要特别去创造一些实践。以前都是作品放到平台上，受众看到后进行转载，有时候能够被利用也是有价值的，能够创造被利用的价值、被关注的价值、还有我们经验的分享、设计师喜欢的东西，都能成为互联网上大家所关注的；并借由互联网分享出去。在树立品牌的部分，以往多是被动的，而如今是需要主动地去创造被利用、被关注，甚至是被讨论的价值。

  记者：我所知，目前线上设计师网站很多，就如同设计一样，您觉得一家设计师网站想要脱颖而出，可以在哪些方面实现突破，更能得到设计师们的亲睐呢？

  杨焕生：我倒是没有想过设计师的亲睐，因为我们都会把作品放到上面去，只是我们会把个别的差异性区分开来，强调排列的程序。我比较喜欢空间情景的东西，能够产生差异性，而不是仅仅的空间。大家在浏览网页通常是无心的，单纯的想要寻找视觉的冲击、或视觉上的喜好，这就是差异的部分；再者就是价值的部分，每个案子都有自己的价值，其不在于全部都能告诉受众，而是把设计师的价值呈现出来。

  记者：您觉得，年轻设计师应该如何去实现自身的成长呢？

  杨焕生：设计不是靠言语可以学习到的，也不是靠电脑上的图片，它能够可以解决一些问题，但是线上及时解决的答案很多，还是需要你自己去选择。但是在设计的创作上，还是需要思考，需要面对面去谈论经验，而不是单方面通过互联网去传授观点，很难达到共鸣。年轻的设计师可以通过比赛参与，从比赛的精神去体会优秀设计师的作品，去领悟设计师作品之间的差异，这样成长会比较快。其次，可以去听演讲，领略设计师的经验，而不是只顾着拍幻灯片，而是应该好好去倾听，听演讲者传递的观念。从这两个方面或许成长会比较快，我们公司包括我本身也是这样成长的，从别人的经验中去反思自己的不足，这样可能成长的会更快，这是我的经验。

  记者：好的，谢谢您！

  杨焕生：不客气。

  文章转载自iColor网站

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