“平仄”为什么能在米兰展上大放异彩？

　　在刚刚结束的米兰家具展上，由宣明典居创作的“平仄”系列，作为国内新中式家具的代表，在众多大牌家居中脱颖而出，大放异彩。展出的家具除了代表“平仄”参与评选的屏风，现场还陈列了经典沙发系列、茶桌椅和鼓凳，以及摇椅和梳背椅等。

　　为什么“平仄”能在米兰展独树一帜，吸引众多观展人的目光呢？这与“平仄”背后的设计理念、所代表的国内设计“匠人精神”、以及所倡导的新的生活方式是密不可分的。从米兰归来后，4月29日，几位重量级的设计大师，以及“平仄”创始人兼设计师傅军民先生，在居然之家的“顶层设计中心”，共同探讨了关于“平仄”的设计之路。参与本次设计活动的嘉宾有北京国际设计周组委会副主任、北京歌华科意公司董事长曾辉先生，聚向传媒董事长、中国室内装饰协会设计委副主任赵虎先生，自造社“O Gallery”创始人、职业策展人、艺术家、著名设计师宋涛先生，以及搜狐焦点家居总编辑饶江宏先生。

　　“平仄”代表新生活方式

　　作为原创设计的“平仄”，不在某些方面进行突破，是不可能收获这么高的关注度的。很多人关心“平仄”是如何发展而来的。对于出身东阳木雕之乡、从事十五年传统家具的傅先生来说，“平仄”的出现不是一朝一夕的。

　　经过长时间制作传统家具的经验和积累，他发现，随着生活态度的转变，传统家具提倡的正襟危坐，已经不适合现在的生活方式。不仅仅是加个坐垫靠枕那么简单，生活的改变也促成了家具的变革。

　　“平仄”首先从材质和品质入手，再从榫卯革新到人性设计，一步步将传统家具的古板过渡到现代家居的舒适，从古典家具的模范进化到现代审美的简约，这期间经过了诸多探索和实践。比如第一件改良款的霸王枨桌子，到微凹黄檀（偏红色）的桌子，再到东非黑黄檀（偏黑色）的桌子，从结构上的删繁入简，到颜色上的反差现代，都是在思考中前行。

　　谈到对于“舒适与美”的探索，傅军民先生说这个问也是从传统家具中感触到的，比如在素圈椅上，线条达到了简约唯美，同时也可满足舒适的弧度。所以，最舒适也是最美的。传统技艺保存下来并不是单一的继承，而是要服务于当下的生活。

　　“平仄”的产生代表着一种新的生活方式，尝试去掉传统家具的问题，为消费者营造更加舒适而有品味的生活。

　　设计大师眼中的“匠人精神”

　　对于“平仄”的探索之路，北京国际设计周组委会副主任曾辉先生予以了肯定，他认为“平仄”低调而有内涵，不同于一些以商业为目的的资本扩张，而是一种文化的提升。这种与自然沟通的美学体系，以及对生活的感悟，不迎合的态度、不追逐市场利益，都是值得称道的。无论现阶段是否完美，就其去尝试、去追求的精神也是可贵的。

　　聚向传媒董事长赵虎先生走访过多家红木企业，也考察过南方一些家具市场。他进而从行业整体环境的角度给“平仄”提出了一个红木家具新标杆的理念。红木市场上大量充斥的都是传统家具，距离现代生活较远，品类又相对单一。而“平仄”的出现，可以使红木家具更加丰富多彩，人们的选择性也更加多元，从而对行业发展和生活质量都产生积极的影响。

　　对于十几年前创立自造社“O Gallery”的宋涛先生，对“新中式”的脉络也有着更深刻、更清晰的认知。外国人眼中的东方审美，很多时候都是日本的概念，而日本的新中式又学习北欧的风格，北欧则是传承了中国明式家具的典范，并且是在北欧的基础上有了重要的革新和进步。

　　中国的新中式发展还是初步阶段，需要付出更多的努力，发现设计之美。

　　大约在近两年，新中式家具开始风云突起，仿佛一夜之间如同雨后春笋，但其中木秀于林的还是少数，获得大家肯定的更是极少。他们认为中国的新中式家具发展现阶段，就像是一个尚在成长的孩子，很难去界定它。

　　虽然对于新中式莫衷一是，但几位业界大家不约而同的谈到了“匠人精神”，包括主持人搜狐焦点家居的总编辑饶江宏先生，也曾专门做过《工匠精神》的研究报道，认为传承的要义在于传续经典，还要承接未来。

　　对于傅军民先生来说，坚守品质、坚持理想、不断求索就是一种“匠人精神”，只要专业的人做专业的事，就一定会得到认可。正如傅总在米兰展上接受搜狐焦点家居采访时说，“我会用三年的时间对“平仄”进行定位的思考，希望通过三年的时间来确立“平仄”的设计定位和市场地位。”

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