华耐设计基金| 陈耀光：永恒设计，完美有缺

30年中国室内设计经历与见证者——陈耀光

陈耀光，亚太著名设计师导师、生活艺术家、光合机构发起人、典尚设计创始人。他以独特的视点和空间创意建立自己的设计哲学，作品擅长平衡商业和文化艺术两个反差点。用最少的装饰符号、最自然的设计元素，将光线、色彩、声音和空间建构一个个不同的场所精神。

从业30年，成功跨界于空间、陈设、装置、影像、文化艺术传播。获奖殊荣与赞誉无数：十大最具影响力华人设计师、十届中国室内设计大赛七次一等奖得主、AD100中国榜单得主(连续8年4届)、2010年与隈研吾、伊东丰雄等同获“亚洲五十摩登绅士”……他被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、“最出色的名人纪念馆设计师”、“中国跨界演绎精彩的明星设计师”，曾以拥有十二年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号。

他被誉为跨时代的行业传奇，创造了多项行业第一：

1987年 第一届 浙江美术学院（现中国美术学院）首届环艺系毕业生

1992年 第一个 被全国省级电视台（浙江卫视）专题报道的行业设计师

1996年 第一届 中国建筑学会室内设计分会（CIID）中国室内设计大赛一等奖获得者

1996-2005第一人 连续十届中国室内设计大赛七次荣获一等奖获得者

1998年 第一本《家》（现《家饰》）杂志创刊第一期设立陈耀光专栏主持

1999年 第一任 中国建筑学会室内设计分会（CIID）杭州专业委员会主任

2003年 第一任浙江省建筑装饰行业协会设计委员会创始会长

2007年 第一届 中国“大师选助手设计新锐选拔赛”设计导师

2007年 第一届“Hall of Fame China”美国名人堂中国榜单得主

2011年 第一届“陈设中国-晶麒麟奖”最高荣誉“设计艺术家”得主

2013-2015第一届AD100中国榜单得主，均为榜单得主

2014年 第一任中国设计界第一个私募公益基金会创基金（C FOUNDATION）创始理事

2014-2016第一批应CIDA邀请代表中国设计师赴意大利米兰国际设计周和韩国光州设计双年展作品展出，连续三届受邀展出

2015年 第一任中国陈设艺术专业委员会（ADCC）生活艺术学院院长

……

他经历和记录了如下印记：

印记1  跨世纪的设计领军人物

从上个世纪末至这个世纪初，

从业30余年，影响了几代室内设计师。

中国室内设计行业领军人物，

室内设计行业30年变迁转换的亲历者和见证者

被称为“当代文化艺术空间设计的代言人”、

“最出色的名人纪念馆设计师”、

“中国跨界演绎精彩的明星设计师”。

印记2  热衷公益

近20多年致力于推动浙江设计师走向全国，

促进东西部设计师交流，共同发展。

代表中国设计师在国际学术交流舞台亮相互动

印记3 生活的诗性

出生书香门第，外公陈诵洛为民国著名诗人、

曾任天津县长、城南诗社社长，

与严修、李叔同、章士钊等

同为诗社社友，诗性一脉相承。

拥有十二年的南宋古院和千岛湖小岛放养生活，

成就了“室内设计界的抒情诗人”的称号

印记4  当代艺术深厚渊源

上世纪80年代末就开始关注当代艺术设计

20-30年的当代艺术收藏史

支持年轻的当代艺术家。

印记5寻找原点

2016年和2017年，

相继搬离了南宋设计小院和千岛湖小岛，

得与失的转换，启动找回原点的动机，

陈耀光思考着另一种生活方式。

不在于多而追求精准，回到更真实的生活状态

三年新院子风雨无阻的驻场，

默默做了无数非主流的探索，

有二十多个研发原创设计点

建造心中理想的院落。

它是友情相聚、艺术展示、

陈耀光20多年资深直觉式收藏家的私人博物馆……

真实、自然、完美有缺、不对称、

以建筑师的方式做设计、从室内走到室外，

新院子的设计哲学也是陈耀光

设计人生30年后新的原点与启程。

永恒设计，完美有缺

因为我是诗人，我对梦想，对未来，对唯美有追求，想象和追求不分年龄。——陈耀光

未来设计就是向未来致敬，让生活美好轻松，完美是偶遇，常缺是常态，缺陷才让一切显得本真，完美有缺是永恒。对于2019年10月22日华耐设计基金济南站的主题“发现未来设计”陈耀光这样阐释：

陈耀光说：“我们关注生活，我们研究生活，我们设计生活，我们让设计给全世界带来微笑，让生活显得更美好。关注美学与设计，关注世界对我们的反馈，关注我们给业主和行业带来的惊喜。”未来设计，将要面对新的人居生活环节，当硬件、硬质空间设计，到达发展某些极致时，一定要做敢于挑战的事情，那可能将是“艺术陈设软装”。作为一名“设计界的抒情诗人”陈耀光站在行业变迁与发展的角度，从一个生活艺术家的视野，打开了设计形态，表达了与中国传统文化相结合的未来设计思维哲学，当下中国已经迈过了经济至上的时期，作为设计师更应该关注的是对消费者的启发，要去挖掘他们内心的需求，同时倡导“艺术不贵、在于发现，设计让艺术日常化”的设计主张。

陈耀光回顾了位于杭州南宋皇城遗址的12年典尚老院子，陈耀光表示这种失去是生活的“缺”；失去10几年的千岛湖也是“缺”，生活未必需要完美。设计美学，可以是轻松、趣味的，要相信自己的直觉。这才能帮助人们回归到自然，而并非对价格、奢侈的盲目推崇。好的空间，好的未来设计，要承载的不仅仅是生活，还要装下自己对生活的记录、理解、感悟。当不确定要什么、怎么设计的时候，就做一些能够感动自己的东西，做一些有趣味、有温度的事，因为设计创意的最高状态是流出来的，当你的感动是真实的表达时，别人会感受到你内心的真诚并为之感动。除设计工作以外，还应更关注生活，设计让艺术成为生活的常态，让设计创意变成一个消费，消费设计就是消费价值观。

设计不需要演绎

陈耀光说：“我今天一点都没有演绎，我平时就是这样，不需要演绎。”看似随性，其实一直保持着对自然的敬畏和对自己设计目标的清醒，追随内在需求。他以一种开放的心态，真实的面对设计。因为，生活从来都是无法被设计的。

对于陈耀光来说，没有想象的日子是黑暗的。除了用空间设计表达他的想象外，近年来，他又频繁运用着另外一种表达方式，不断地创造着大量富有当代性和艺术感的装置艺术作品和空间设计，不定期、不定时却又自然而然地释放自己的思想。

陈耀光不断地在跨界，以建筑师对待空间的态度，以艺术家的个人情绪表达、考虑设计，不断地为自己创造艺术天地，他说“可能是我受周围长期当代艺术环境友情圈的影响，装置艺术形式是人自身的完整经验，可通过特殊的浓缩组合，它能够高度阐述一个人的思想观点和意义，这样的表达形式是其他艺术手段难以取代的，因为它更完整，更跨越，更有冲击地达到释放人完整的思想”。

生活空间的美学：有爱、轻松、趣味、善意、不贵

打造出一个极致的美学空间，也可以有爱、轻松、趣味、善意、不贵。用朴素的材料，以非主流的探索和设计，从材料到产品，是艺术、工艺、功能的创新结合。陈耀光以他最新潜心设计完成一处新空间——“光合院”艺术设计沙龙空间，一个融合艺术展览、产品研发、设计会客厅、陈耀光私人博物馆等概念的院子空间。并发起组构“光合机构”，一个美学传播分享 × 品牌合作研发 × 设计师合作的共享新模式平台。共同传递原创设计观点和空间美学哲学，多方位进行生活、艺术、设计的传播。通过“光合院”空间和“光合机构”平台，更好展现艺术与生活的结合的可能性。

陈耀光空间设计作品：光合院设计艺术沙龙空间▼

△摄影师：Manolo Yllera

△摄影师：Manolo Yllera

△摄影师：Manolo Yllera

浙江美术馆▼

韩美林艺术馆北京馆▼

阿里巴巴总部CEO（马云）办公室▼

典尚设计院子▼

李叔同纪念馆▼

韩美林艺术馆银川馆▼

浙江音乐学院▼

空间装置代表作：

叠变▼

穿越——关于抽屉的故事▼

局▼

数码之树▼

剥落的生命——东方屏▼

跳到餐桌上的工具▼

“室内设计界的诗人”陈耀光一直致力于设计和诗之间的完美融合，他强调诗意诗性是非常私人的情感，所以有很多设计师无法将他们的气质表达在作品中，因为作品是公共的。所以诗意很昂贵，真正要兑现诗意，其实成本很高，设计师需要经历锤炼和蜕变。要让设计的诗性更接地气，变成产品，进行自我表达，重塑设计的创造力与生命力，设计师应该回归本质，站在甲方业主与市场的角度，解析设计与生活的关系，让设计艺术走进生活。

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