设计为民，了解中国文化DNA——第二届清华美院高级研修班课程圆满完成

家居装修设计网2016-11-02 17:19

2016年10月24-28日，“清华大学美术学院空间环境艺术设计高级研修班（第二届）”（以下简称“清美研修班”）在清华校园圆满结课。这是一次难得的高水准的设计深造，来自全国55个城市的270多名室内设计师齐聚一堂，聆听清华美院学术泰斗们的倾情讲授，经历一场醍醐灌顶般的设计洗礼。清美研修班由清华大学美术学院主办，青年设计师发展学会承办。清美研修班肇始于2015年，旨在通过一系列专业与延伸课程学习

清美研修班肇始于2015年，旨在通过一系列专业与延伸课程学习，为设计师提供全方位的指导与塑造，在提升其设计能力水平的同时满足职业发展的需要。此次已是第二届，相比于第一届的探索，本届更加精练与成熟，课程上更加系统和完善，师资阵容也更为强大。在本届最后一期课程中，清华美院七位资深教授不仅将设计知识与美学素养等内容与各位设计师倾情分享，更是引领大家多角度审视并深刻思考当下中国室内设计行业的可喜进展、不足之处以及有待发掘之点。最后由青年设计师发展学会会长黄信景教授带来设计与心理学方面的独家分享。

柳冠中 | 俗世之身大师之心

开课第一堂邀请到被誉为“中国工业设计之父”的柳冠中教授前来授课。柳教授提到，作为一名中国设计师，首先要了解中国人自身DNA特质，而非一味盲目“全盘照搬”、“追求潮流”；要用心了解和研究国人的生活方式、文化习性，不要被商业化吞噬了设计灵感与情怀。

“工匠精神”，是当下人们最关注的思想之一，而设计师不要只是拥有技术的“工匠”，“精神”部分才是学习的核心。柳冠中教授见证了中国改革开放以来三十多年的工业设计发展，在他的课堂讲授中，融合了传统与现代、国家与个人，兼顾理想与现实，揭露当下浮躁之风，可谓字字珠玑，犀利言语的背后凝结的是其内心深沉的设计情怀与家国情怀。

张敢 | 西方艺术东方设计

艺术与设计的关系没有书面定论，但有一个共同点，艺术与设计都有一个从“术”到“艺”的过程。一个出色的设计师所具备的绝对不只是行业知识与专业技能，而是兼具涉猎丰富、见识广博、思想深厚等诸多优秀素养于一身。张敢教授通过带领大家欣赏西方与中国美术大家的名作，精彩讲解了中外当代美术不同发展阶段的特点，从美学素养的角度理解艺术对设计的影响与促进作用。

中国现当代美术也曾学习借鉴过西方美术，而室内设计对于中国来说更是一项西学东渐甚至从外引进的学科。因此，张教授提到，借鉴与学习固然重要，同时中国人首先要了解自身文化，了解中国人的生活方式，给中国人做设计，解决中国人的问题。同时，张教授引用了《四世同堂》里出现过的一句话——“英语不好，中文靠谱”；而当今呈现出“英语不好，中文也靠不住”的现状，我们是不是应该思考和改进些什么了。“了解世界发展前沿，开放眼界，了解自身”——这是张教授送给各位设计师朋友的结束语。

方晓风 | 了解大环境用心细设计

除了讲授环境艺术的专业内容，方晓风教授也分享了很多价值观与理念层面的见解。他提到，了解设计对象所处关系很重要，设计不只是展现设计技巧与美感，最主要的是设计要解决问题；“智慧”对于设计师的修养很重要，“智”是聪明、是学习能力，而“慧”指悟性、理解力，是更难的东西，它与设计观的关联更大。

在从业中有一个深层次的内容要留意，业主的需求表象是在找设计，内在更是在寻找“如何表达自己”。设计师喜欢当大师，作品欲、表达欲等都很强，反而影响设计师理解别人，从而忽略了真正了解客户及其需求。另外，方教授与大家分享了一些宏观发展趋势预测：中国未来增量性建设将减少，从量到质的优化将提升；两个“新”，一是“新常态”——告别高速增长期，二是“新设计”——从粗放转向精细。

李飒 | 建立眼睛与色彩的亲密关系

世间万物均有色彩，色彩用于室内陈设中将形成不同色调；而陈设风格往往影响着对室内墙面、地面、家具、饰物等诸多元素的色彩、样式甚至材质的选用。李飒副教授作为中国流行色协会委员，在陈设艺术与色彩方面有着诸多研究与见解。她提到，当代的流行色彩是由国际权威机构通过数字化、坐标值的方式来提取，并通过相关领域的推广与引领逐渐形成。

另外，李飒揭示了当下存在的很多对行业发展不利的消费观。很多人在购物时，第一观念是“便宜”而非“需要”，同时国人普遍对物的珍惜概念很弱，这些都是消费习惯问题，需要慢慢调整与改正。同时，中国缺乏创新或者说原创产品，更不要提市场上充斥着令人眼花缭乱的水货或A货。中国的室内设计刚刚起步发展，而日本上世纪50年代的室内设计相当于我们的现在。中国存在文化断层与缺失，前进之路也许坎坷，但我们可以循序渐进。“发现美，创造美”是李飒赠予大家的祝语。