2011-2015 《安邸AD》米兰设计周 报道回顾 《米兰设计大阅兵》《安邸AD》2011年7月号《安邸AD》与米兰设计周的缘分可以追溯到2011年。炙手可热的当红设计师们纷纷为各大品牌推出新设计，而第一次与如此盛大展览亲密接触的我们，一口气将Jaime Hayón、Patricia Urquiola等15位/组世界顶级设计师和他们的精彩作品一并呈现，实在过瘾！《2012，米兰说“你
2011-2015
《安邸AD》米兰设计周
报道回顾
《米兰设计大阅兵》
《安邸AD》2011年7月号
《安邸AD》与米兰设计周的缘分可以追溯到2011年。炙手可热的当红设计师们纷纷为各大品牌推出新设计，而第一次与如此盛大展览亲密接触的我们，一口气将Jaime Hayón、Patricia Urquiola等15位/组世界顶级设计师和他们的精彩作品一并呈现，实在过瘾！
《2012，米兰说“你好”》
《安邸AD》2012年7月号
“环保”和“中国”是这一年米兰展上的两大流行词。设计师们以各种美的形式，提醒人们增强对环保的重视，从身边的生活物件开始，去节省能源。设计周上，人人都会说“你好”，一谈起中国市场，所有人的眼睛都会发亮！中国人也去得特别多，参展的参展，办货的办货，大大小小的媒体，则把更多的流行信息带回来。
《2013米兰设计周》
《安邸AD》2013年7月号
经过多年的努力，中国设计师在本届米兰展上打开了另一种“多层次介入”的局，中国设计师的集合亮相；如恩设计、明合文吉都与多个国际品牌合作设计；还有数次受邀参加主题展的品物流形；建筑师张永和为Alessi设计的托盘摆在米兰百货公司最显眼的位置……米兰这场盛宴上的中国味道越来越浓，让人在经济不景气的空气中也能感到适度的吐气扬眉。
《2014米兰流行趋势盘点》
《安邸AD》2014年7月号
每一年米兰所引领的设计趋势都影响着全球设计圈几十万人的生活方式。这一年的米兰展中，设计师向经典致敬，在诸多设计元素中，金色担纲主角大行其道，而限量设计、户外家具、跨界设计和新科技更是成了人们津津乐道的话题。面对物质过剩、设计饱和的世界，设计师们更是提出了可持续的，“似曾相识”的设计理论。
《设计复苏》
《安邸AD》2015年7月号
也许不只是因为世博会的缘故，相较于前几年的经济不景气，2015年米兰设计周显现出设计界小阳春般的活跃生机。《安邸AD》对话18位设计精英，从设计聊到生活，甚至整个世界……通过设计去构筑未来生活的幽默与浪漫。
2011-2015
《安邸AD》米兰设计周报道
Top 10 十大设计师盘点
01 Jaime Hayón
“在选色和组合搭配上有套雷打不动的哲学——圆形。”
这个和高迪、毕加索、达利同乡的设计师Jaime Hayón，骨子里既有拉丁民族的奇幻写实基因，又有西班牙的巴洛克奢华情结，简单俏皮的曲线处理总能使他的作品摆脱媚俗的符号。连续五年出现在《安邸AD》的米兰设计周报道之中，他是当之无愧的设计明星。
2011年，Jaime首度与巴卡拉Baccarat合作，推出Candy Light水晶灯，它保持了一贯的圆柔设计风格，也不忘延续品牌巴卡拉的历史精髓，为其标志性的红色水晶赋予了功能性，成为台灯的开关。
同年，Jaime为Bissaza设计Bango卫浴系列，主张开放式卫浴概念，将浴缸、洗手盆等如“家具”理念做设计。Jaime以1930年代的斯德哥尔摩设计为灵感，加上较为女人味的线条。这也是设计师与品牌首度尝试。
2012年，Jaime首度跨界设计手表—— Orolog指针式防水腕表，圆形外观体现出Jaime一贯的设计特色。这对于平常更青睐小众手工制作而非工业化批量生产的Jaime来说，无疑是一次新鲜的尝试。
2013年，Jaime足足花了两年时间完成首个户外家具“栀子花”(Gardenias)，一扫刻板户外家具僵硬、不舒适之感，铝材经Jaime之手创意变形，拥有了线条自然柔美的全新样貌，简洁大方，极具当代性。
2014年，Jaime设计了第一张地毯——Japanese Folklore，其图案灵感来自日本民间传说故事。
大概只有西班牙品牌BD Barcelona才有足够大的空间让Jaime玩耍（Jaime也是因为BD Barcelona而成名）。2015年，推出的“Monkey”边桌，既实用也是件艺术品，Jaime利用建筑常用的混凝土材质，使其能在室内和户外使用。
02 Patricia Urquiola
“我并没有刻意将女性特质的装饰注入到设计当中，它们只是碰巧而已。我更想表现西班牙式的热情创意。”
同样从《安邸AD》首次报道米兰设计周至今，年年亮相的设计师还有这位带起了“试验性”和“随意性”家具设计新潮流的西班牙女设计师Patricia Urquiola。她不在乎创造所谓的“Patricia风格”，认为设计同社交、穿衣、饮食一般，都存在于一个“混合”的环境中，然而这也正是她的拿手之处——mix & match。
来自B&B Italia的Husk单椅出现在2011年的米兰设计周上，是Patricia的经典作品之一，许多知名酒店都买了这张椅子。木制底座的稳重感加上蓬松柔软的靠背和扶手，既保证了舒适性也美观大方，设计充满了女性特质。
其实，家具设计只占了Patricia Urquiola设计中的一小部分，她同时也涉足瓷器、水晶、玻璃、大理石、塑料等设计。比如这个与巴卡拉水晶品牌合作推出的花瓶系列，亮相于2012年米兰展，无论是造型还是颜色的选用，都很像《阿拉丁神灯》故事里的神灯，创意十足。
作为Patrizia Moroso的挚友，Patricia Urquiola在2013年推出的“Clarissa Wood”座椅，承袭两人的个人风格：大胆色彩和女性线条。
2014年，Patricia为Kettal设计的“Mesh”户外座椅，从建筑表面获得了灵感，将工业和天然材料相融合，通过展开的网状结构表现出了一种既坚固稳定又不失轻盈的金属质感。首次尝试结合藤编元素、木材与面料等不同材质，将原来不同调性的风格诠释的恰到好处。
维持一贯不温不火的风格，Patricia在2015年米兰设计周交出的答卷中，却能看出其自我的挑战和突破。曾经宣称憎恨以玻璃作为家具材料的她，首次与Glas Italia合作发布Shimmer系列。利用渐变色既保留了玻璃的轻盈感，也带来了视觉冲击力。
03 NENDO佐藤大
“设计不是昂贵的材料和奢侈的东西，设计是关于灵感的分享。”
在佐藤大（NENDO设计品牌创始人）这个年纪，能在设计界有如此一番成绩着实不易。NENDO是最快推出新品也是作品数量最多的品牌之一，是日本现代设计界的代表，日本设计中的简洁、实用性美学全然彰显在其作品之中。比起颜色，佐藤大更喜欢自然光影的效果，也善于抓住生活中的细微瞬间，将其作为作品的灵魂。
NENDO真正开始成名可以说是在2012年，米兰设计周上，NENDO在17世纪建造的Palazzo Visonti宫殿里举办了“尝试与错误”(Trial and Error)个展，首度推出自家品牌1%的新系列，及其他经典作品。古典壁画和空间与NENDO独具特色的极简作品形成有趣对比。
由于设计视角和理念的相近，且都推崇设计的灵活性，佐藤大与意大利设计师Luca Nichetto一拍即合，首度携手合作推出了一系列融合日本和欧洲设计理念的作品。这件绷带屏风利用简单柔和的线条搭配别出心裁的绷带，打造出了分隔又开放的效果，亮相于2013年米兰展。
2014年米兰设计周，佐藤大与平价服装品牌COS合作，将一件件白衬衫染上颜色，摆出渐变层次感，很多NENDO的展品都“穿”上了COS的衣服，两者完美融合在一起。
2015年是NENDO成绩最好的一年，19个品牌，216件作品，佐藤大在这一年米兰设计周上策划个展，回顾2014至2015年所有作品。同年，他们也开始做建筑和室内设计项目。
04 Ronan & Erwan Bouroullec
“我们工作时就像在打乒乓球，当一个人有了新点子时，就会马上把它画出来，然后丢给另外一个人去修正，接着再还给对方参考。”
Bouroullec兄弟俩相差五岁，哥哥Ronan擅长色彩与装置艺术，而弟弟Erwan则精通陈列、灯光布置和室内设计。他们的设计简单易懂，强调功能又令人惊喜，在多年的合作创作中，他们形成了自己独特的设计风格——简约却不简单，作品往往带着一种“精确的节制”。
这把在2011年米兰家具展上赚足眼光的“Baguette”单椅，初看它细扁的实木椅腿和椅座，让人怀疑其承重力，但这正是Bouroullec兄弟追求的轻盈感。
2013年，两位兄弟首次与BMW合作策划“静之动”展览，尝试着体现“缓慢”以及“运动”两种概念。“我们必须留出一个空间，让人们能够自发地、自觉地进行联想。人生并非如戏，并没有一个现成的脚本。” Bouroullec兄弟说出了这一段哲学。
Bouroullec兄弟在2014年首度与丹麦面料品牌Kvadrat合作的地毯系列亮相当年米兰展，地毯利用3D技术编织而成，自然的色彩与新技术和谐融汇，是当年的一大亮点。
这套名为Belleville（美丽城市）的桌椅系列，以怀念巴黎的平民街区为出发，重拾露天咖啡馆情怀，是Bouroullec兄弟为其老主顾瑞士品牌Vitra设计的作品，在2015年的米兰展引得关注。
05 Philippe Starck
“我不是设计师，而是去解决周遭的问题。”
Philippe Starck在全球设计界都享有极高声望，与这名字同时出现的经常是一件件新奇古怪的设计作品和冥顽搞笑的广告形象。他对于童年的记忆，大多都关于父亲的飞行器设计工作室，他在那里切割、粘合、打磨、分解各样的物品，这样的热情一直延续至今，他改造着触手能及的一切，设计几乎涵盖了现代人生活中所涉及的一切。
这把座椅以Philippe十多年前在法国认识的摇滚歌手Lou Reed的名字命名，在2011年米兰展亮相。皮革表面直接安装在玻璃纤维框架上，高耸的椅背和短小的扶手，赋予座椅一种王者气度，同时也充满了Philippe的招牌式幽默。
2013年为Cassina设计的“MyWorld”系列模块家具，简单设计包含了令人惊叹的高科技元素，其最终形态可以根据使用者的具体需要而定制。这套家具旨在让使用者享受休闲一刻的同时，也不必断开与世界的联系，它就像一块镜子，折射出了这个多元变化的世界中，工作与休闲在人们的生活中同等重要的地位。
2014年，Philippe在米兰家具展上发声：“最好的潮流就是自由，你想怎么做就怎么做，别限制太多，越随心所欲才是设计王道！” 由此引出了他领军的意大利新锐家居品牌TOG。设计大师的作品不再遥不可及，你甚至可以选择大量不同的颜色、材质及功能，根据个人的喜好与使用空间习惯来量身定制那些隐藏着大师基因的好设计。
2015年的米兰家具展上，Philippe再一次玩转自由元素，将科技、人文和社会的创新与材质的自由使用、个性化和环保等理念相结合，创作了一系列新作品。这款为Flos打造的Unplugged无线台灯，是其设计趋向节约化、微型化和去物质化的一大尝试。
06 Tom Dixon
“当人们以黄金的价格购买我用生锈金属制成的产品，这简直等同炼金！”
Tom Dixon是位音乐人，也是一位自学成才的设计师。他在1991年于Giulio Cappellini推出的S椅，成为纽约现代艺术博物馆MOMA的永久收藏品之一。曾在伦敦的特拉法尔广场上免费派发自己设计的500张椅子，弄得满城风雨的他极具商业头脑，“从未将商业和设计分开过”。
2012年，Tom Dixon首次将米兰科学博物馆改造成一个“MOST”展馆，在16世纪留下来的老建筑里面混合了二战留下来的军船、战机、大炮、火车、游轮，以及现代人做的设计家具。MOST展览囊括了设计、食物、文化、艺术以及数字工业等方面，这种结合“生活方式”的展览，可以说是史无前例，当时可是轰动整个设计圈呢！
2014年，Tom Dixon首次进入Fiera展馆，并将个人品牌最新“Club”系列设计带到了米兰。专为英国绅士设计，加入了现代新鲜元素，包括鸡尾酒调酒器和金属质感照明灯。
2015年，Tom Dixon辗转多场后在市中心找到一座老旧电影院作为个人品牌展场，更是第一次与其他设计师合作设计家具——利用瑞典设计团队Front生产灯泡的模具，完成了新作Melt吊灯。
07 Marcel Wanders
“我的设计除了功能性，亦强调视觉效果。”
荷兰设计师Marcel Wanders是品牌Moooi的创始人，风格多变的他，把荷兰设计推向了高峰。但他的设计其实并不算“创新”，他不会设计出一个你完全看不懂的“怪物”，他比喻自己的设计风格是以“设计原型”为蓝图，在原型上变化出惊喜。尤其是在对比例的精准把握下绘制的古典花纹，已经成为了他的标签。
虽然Marcel的设计把多余、不必要的部分拿掉了，还原产品本身的功能，但是同时又另外在不被人注意的地方加了花纹装饰。比如出现在2011年米兰设计周的这款为Flos设计的“Can Can”吊灯，从正面看只是普通吊灯，但换个角度就能发现藏在底部的独特花纹。
大家都对2013年的Moooi展场赞不绝口。因为它们不仅成功地将荒凉的场地变成几个极具象征性的生活空间，呈现出各个年龄层、文化和不同性格的生活场景；更因为高度4米6的巨型人物摄影作品实在无法让人忽视——这是Marcel Wanders特别请来他的至交、知名荷兰摄影师Erwin Olaf，把他的个人作品用3D方式打印出来，顶天立地，让艺术和设计的结合显得特别有气魄。
2014年，Moooi艺术总监兼创办人之一的Marcel Wanders，这一年出自他签名的设计数量不少，可以说是一整批的“椅子沙发军团”，而不论是灵感出自云朵的“Cloud”沙发组，及呢布条纹包裹的“Love”椅，或夸张拼贴风格的“Nest”沙发，这回Marcel一头栽进图案和座椅的回旋里，令人看得眼花缭乱。”
2015年，Marcel Wanders首度推出数码印刷的地毯系列及家具，相较于去年较少的创作量，Moooi这回一半以上的新品是Marcel贡献的。
08 The Campana
“设计必须真实地进入人们的居住空间，才是真正优秀的作品！”
这两位巴西设计师兄弟档，其实并不是产品设计出身，哥哥Humberto原先是位律师，而弟弟Fernando则是一位建筑师，但如今却是国际设计界炙手可热的二人组合。成长于巴西，深受巴西街头生活和狂欢节文化的影响，兄弟二人最喜欢用废橡皮管、纸巾、毛绒玩具上的圈圈线等破破烂烂的垃圾做材料，经过精心设计做出奢华不凡的作品，同时他们的作品往往也充满了巴西式的热情。
Campana兄弟在2011年与皮革品牌Klein Karoo合作完成的慈善项目中，设计了一系列家具、家饰，全部采用品牌用剩余的南非特产鸵鸟皮碎皮来完成。一些原始、不起眼甚至被丢弃的物品，经两兄弟重新创造，往往重新焕发生机。
2013年，与巴卡拉Baccarat合作设计“Fusion”系列水晶灯，真正融入了文化与创意领土的作品。作为限量版，不仅丰富Baccarat家族的DNA，提供一个非传统混合物的触感，还表达出巴西设计师对美的情感。
沉寂两年后，Campana兄弟在2015年与捷克水晶品牌Lasvit首次合作，推出“Candy”和“Fungo”灯具，打破了水晶灯原有的洁净简约，为其赋予鲜明的图案和色彩，反而为其带来了新的生命力。
09 Jasper Morrison
“设计对我来说是改善生活的工具，而不是引人注目的把戏。”
建筑师出身的Jasper算是小众的英国设计师，对能够为日常生活提供便利的功能性物品情有独钟。他的设计乍看之下并不会让人惊艳，但是却越看越有味道。其设计风格正好处于日本的纯粹主义与斯堪的纳维亚的极简主义之间，凭借自身极其精确的审慎，他为自己赢得了“极简大师”的美誉。
“环保”是2012年米兰设计周的一大热词，Jasper Morrison第一次为西班牙品牌Kettal设计的作品——“花园生活”户外系列家具，同样透露出环保的意味。它的造型简约而优美，是对现代主义风格的致敬。
Jasper Morrison与 Emeco合作的Alfi系列，分为吧台椅及单椅等，座椅是巴黎咖啡店常见的传统藤椅的现代变形。一向不用太多颜色的Jasper竟精心挑选了5种颜色，在2015年米兰展上惊艳亮相。
10 Job Smeets
（Studio Job创始人之一）
“设计师必须考虑永续和持久、没有人会丢掉的设计。”
一直以来，Studio Job在“限量设计”舞台上的表现都比“商业量产家具”来得出色，不论在迈阿密设计展上那烫金高塔上怒吼的金刚，或是在V&A博物馆里放置在安迪·沃霍尔作品旁俏皮的猴子雕塑，很显然地，Studio Job被贴上的“艺术标签”比家具设计来得鲜明，也正因如此，每年米兰展上Studio Job的发声都显得前卫且不受限制。
2012年，Studio Job以一趟德国之旅为灵感创造了一系列名为Altdeutsche Möbel的家具，包括一个专门收纳棉被的箱式家具、一款爷爷级的老式钟柜子。其直接延用了一些老式家具的外形，以松木制成，漆以白色，再手绘上可爱的粉彩图案，像是等待被破解的神秘讯息。
2014年，Studio Job为荷兰品牌NLXL设计了一个壁纸系列。Studio Job精心筛选了其积累的图像、花纹、符号、画作，创造了这款长达9米却无一处重复图案的壁纸。更有趣的是，每卷壁纸都有黑白和彩色两种选择。
2015年，Job Smeets与Seletti的第二代传人Stefano Seletti首次合作，将最常见的铸铁户外家具加上当代风格图腾，大玩黑色幽默，设计了一系列充满新意的户外家具。虽然是二人的第一次合作，却默契合拍，甚至项目的前期沟通都是在网络及电话上完成的。
重温了之前五年的米兰设计周，做足了功课后请继续关注《安邸AD》2016年米兰设计周报道，会有哪些新人、新设计、新技术、新主张出现呢？
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