伟大的设计师往往是思想家。黑川雅之是建筑师、设计师,也是思想家。他已经设计了1万多件作品,这些作品涵括手表、饰品、照相机、茶具、家具、空间、建筑等诸多领域,甚至在做都市规划。他仿佛一个造物者,他的作品中经常透露出对生命、死亡、自由、永恒与虚无,人与物的关系、人与自然的关系的思考。
黑川雅之偶然间读到了庄子,惊讶于两人很多思想的相似。不能说是庄子影响了黑川雅之,而是两个伟大的灵魂隔着两千多年的时光遥相呼应。黑川雅之总结的日本的八个审美意识:微、并、气、间、秘、素、假、破,与中国审美趣味有微妙的相似。黑川雅之在中国天津的住所“梦蝶庵”,名字就出自”庄周梦蝶“的典故,是对中国文化的示爱,更是对庄子的致敬。
黑川雅之Masayuki KUROKAWA
日本著名设计师、建筑师。毕业于早稻田大学建筑设计博士,70岁获得日本史上罕见的“艺术博士”称号。创办物学研究会、K家居品牌及K_KUROKAWA家具品牌。曾获得过27次德国IF奖、31次日本杰出设计金奖(GOODDESIGN AWARD)、日本每日设计奖、日本装饰设计师协会年奖等。其作品被收藏于纽约现代博物馆、丹佛美术馆及大都会美术馆。现任K&K株式会社社长,日本物学研究会会长等职务。
K&K是黑川雅之创作活动工作室(K-Studio)以及生产销售该设计活动(K-Shop)的综合性组织。K-Studio通过从企业接受委托以及自主开发的从建筑到产品的创作设计。K-Shop是制造及销售以黑川雅之的设计作品(K品牌)为中心的组织。
主要著作
《基于不对称美学的物体理论》
《黑川雅之的建筑设计》
《黑川雅之的产品设计》
《21世纪设计提案——设计的未来考古学》
《设计曼荼羅》
《日本的八个审美意识》
《设计修辞法》
《设计与死》
《素材与身体》
《依存与自立》
【新浪家居】日本很多设计师喜欢禅宗,你有宗教信仰吗?
【黑川雅之】对基督教等欧洲的这些宗教,我是不相信的,我是带着学习的心态对它们进行了解。我个人信佛教,借助佛教来跟自己的心灵沟通。人们都处在一个不安定的环境中,因为不安,所以就要打架,因为不安,希望通过一个建筑、一个艺术作品把自己的思想寄托进去。有各种各样的不安,有信仰才能让自己的心灵得到休息,佛教或者说宗教信仰是一个很好的栖息地。
【新浪家居】你在梦蝶庵这个作品里面谈到很多庄子的思想,庄子对你的设计思想有什么影响?
【黑川雅之】我是偶然间读到庄子,发现我的很多想法跟他相似,比如对生命、自由的理解。我在阅读庄子的故事中慢慢体会里面的思想精髓,把这些思想精髓转换到设计中去。我在天津的家梦蝶庵,里面有一些我设计的凳子,凳子放得整整齐齐是最合适的设计吗,我们是不是可以把凳子做得更灵活一些,用随意的空间组合方式来适应不同的场景。
庄子里有一个很著名的故事是讲生命的。南海的帝王名叫倏,北海的帝王名叫忽,中央的帝王叫浑沌。倏和忽在浑沌相遇了,浑沌对待他们非常友好。倏和忽说人都有七窍,用来看外界、听声音、吃食物、呼吸空气,浑沌没有七窍,我们试着给他凿开七窍吧。于是倏和忽每天替混沌开一窍,到了第七天浑沌就死了。
生命到底是什么?是不是有了七窍就是一个生命体,没有七窍就不是生命了吗?生命是不是需要用七窍来与外界进行交流?这个故事是否意味着智慧的统一将招致生命的终结?生命从最开始就以充满矛盾的混沌状态保持着动态平衡。所谓自由就是每个未完成形态的人,其尊严获得认可。而对混沌的否定也等同于对自由的否定,终将意味着死亡。如果感兴趣的话,希望你们也去读一下庄子。
【新浪家居】你认为东方美学是什么?
【黑川雅之】物体不是简单的传输信息,而是希望能借助这个物品建立一种关系,建立一种人与人之间的关系。在设计一个产品的时候,我希望能通过这个产品跟人进行沟通交流。东方美意识的关键在与人情感上的交流。
【新浪家居】你的设计作品非常多元,有没有你特别想设计但还没有机会做的案子?
【黑川雅之】我现在所涉及的范围可以用”无限”这个词来形容,从整个城市的大设计规划再到建筑,再到服装、首饰、日常用品,我所经历的设计领域可以渗透到无限的领域,任何场所都可以激发我的设计想法。
【新浪家居】你认为什么样的设计师好设计?
【黑川雅之】如果我问你,你认为什么是幸福的生活,我相信你一定是在生活过程中去体会什么样才是幸福的生活,可能要一直到死之前才知道什么是真正想要的幸福。什么是好的产品设计?我也经常在想这个问题,可能要到我死了之后才能回答了。
但是如果具体到某种产品设计,会有很多评判的标准和设计的方法。比如手机,很容易掉,是否有一种手机拿在手上不容易掉?是否不是这么圆滑,摸上去有特别的触感?现在的手机完全是高科技的材料,能否让人觉得温暖?做设计应该是从物体所具有的深层次的美意识进行挖掘,怎么把这个物体本身所具有的美感挖掘出来,然后在具体的设计中应该怎么去应用。
【新浪家居】工作之外在做什么?
【黑川雅之】工作以外好像还是工作,工作是我始终不变的爱人。很难区分什么是工作什么是日常生活,本来设计的很多灵感就是从生活中来的。比如我突然觉得伊斯兰教很有趣,我就马上去了解伊斯兰教。我就是觉得这是很有趣的事,没有把它当作工作来看待,但可能了解完到了某个时候就把这些知识运用起来。有时很累了,可能就会把电视机打开,我喜欢一些比较现实的东西,比如看新闻
一句话问答
Q:如果不做设计师和建筑师会做什么?
A:应该会一直做设计。我儿子也学建筑,可能我的血液中流淌着父亲就拥有的喜欢做非常漂亮东西的血液,。
Q:你比较欣赏的年轻建筑师?
A:年轻一点的设计师比较推荐SANAA 的妹岛和世和西泽立卫。
Q:有你印象比较深刻的中国设计师吗?
A: 我没有时间看杂志,在日本可能也很少看到介绍中国设计师的杂志,所以对中国的设计师不了解。
Q:为什么这么喜欢黑色?
A:我们的文化以黑为美,黑色是很尊贵的颜色。我平常喜欢穿黑色,可以把人隐藏起来。
Q:最近在做什么项目?
A:最近在做一个博物馆的建筑设计,有一个体育运动训练馆的公司形象也希望我来设计。
Q:怎样保持年轻的状态?
A:好奇心,什么都想学。
黑川雅之作品
梦蝶庵
梦蝶庵的建筑结构秉承于“新”时代下具有北方建筑特色的四合院,室内仿佛浓缩了中国几千年的历史。地上铺着波斯绒毯,同时摆放着“明”代家具和描绘有明代服饰花纹的玻璃屏风,墙上装饰有宋代的绘画作品、日本的浮世绘以及印度僧侣创作的唐卡。梦蝶庵仿佛收藏着中国久远的记忆。
庄子有个关于混沌的著名典故。自由就隐含在混沌的内部,梦蝶庵将不同的“物”恰似播种般洒在“天”与“地”之间,而每件“物”又都被安设在其中意的场所,并可以任意改变该场所。
在黑川雅之进行梦蝶庵设计创意时,脑海中诞生了“自然思想的曼陀罗”。从梦蝶庵和自己所在的这个“场所”观察宇宙,并将梦蝶庵中所蕴含的世界观以图示形式进行表现后,就构成了这幅曼陀罗。
在庭院中,设有飘着睡莲的池塘,这也构成黑川雅之思索的场所。竹林在此代表植物茂密的生长。梦蝶庵中所有的窗户和出入口的开口部分都以“推拉”的形式构成,平时呈开放状态,所有的内部空间仿佛被联系在一起。风在室内与室外间自由通过,可以这样说,梦蝶庵就是自然的一部分。
所谓创作也是为了从不安中解脱出来。在空无一物的空间中“物”让人感到安心。也许正是这种让人恐惧的无,才激发人类创造出物。梦蝶庵中放置了许多黑川雅之所创作的作品。黑川雅之江家具和餐具视为小型建筑。
梦蝶庵是“天地”与“物”创造的建筑。天地与地面的材料在光的照射下反射到墙壁与屋顶,对此黑川雅之没有施加任何设计。在梦蝶庵的创作过程中,针对照明设备和家具,几乎倾注了99%的设计力量。梦蝶庵,是天地创造出来的场所,也是单凭家具和照明营造出来的内部空间。
三本脚の象(三腿象)
如果以三角形坐的话,三人的视线朝前,不会对立,关系融洽。胖墩墩的“小象”椅后背憨态可掬,如象宝宝的背影,人见人爱,座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。
数学的桌子和椅子
这个桌子的桌梁部件与桌腿部件的粗细一样,像一条线那样穿越空间,椅子所有部位的粗细也一样。为使框架数学化,让桌子看不到特别的意义,桌面采用玻璃。采用组合装配式设计。
潘多拉
装载爱与希望的潘多拉盒子,想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来,这个数列呈现螺旋及花种排列,具有数学性美。
上一张
IRONY S铸铁壶
该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存,由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下,并且搭配具有一体感的底座。
镀金装饰托盘
以打磨光滑的木托盘为基底,镀上一层薄薄的金,独特的木纹没有被遮挡,反而借助金变得有光泽起来,透出一层优雅高贵的金光。
混沌之表
CHAOS手表是由CITIZEN WATCH(西铁城)制造。CHAOS双重手表表壳采用钛金属制成。大表盘的原窗口中午12点时呈黄色,午夜12点时呈深灰色,赴海外旅行时可设两国时差。
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